La Belleza y el Horror conectadas en Baraka

LA BELLEZA Y EL HORROR CONECTADAS EN BARAKA:

La película Baraka, dirigida por Ron Fricke, representa el mundo como un espacio en donde la belleza y el horror pueden existir a la misma vez. Se pueden ver a través de imágenes de gran fuerza visual. La película muestra muchos paisajes naturales, rituales espirituales, culturas y expresiones humanas que transmiten armonía. Sin embargo, donde se muestra una belleza, algo bonito, también se muestran escenas de pobreza, destrucción ambiental, guerra, explotación y producción industrial. Este contraste permite a uno argumentar que la belleza no elimina el horror, sino que ambos forman parte de nuestra realidad como humanos y sociedad. Además, Baraka muestra que el ser humano puede crear experiencias muy profundas y hermosas, mientras que, al mismo tiempo, participa en acciones que pueden provocar algún sufrimiento o destrucción a nuestro planeta.  

 Uno de los principales argumentos que puede llegar a demostrar que hay una coexistencia es el contraste entre la belleza natural y cómo hay una destrucción causada por el ser humano. Mientras va pasando la película, aparecen muchas escenas de montañas, desiertos, bosques, cuerpos de agua y paisajes que transmiten mucha tranquilidad, equilibrio y belleza. Estas escenas presentan que la naturaleza es algo poderoso y visualmente armonioso. Sin embargo, después se muestran espacios que son alterados por la actividad humana, como grandes zonas industriales, contaminación y paisajes destruidos. Especialmente, imágenes relacionadas con incendios de pozos petroleros, donde el fuego y el humo producen una imagen cinematográfica mientras, al mismo tiempo, demuestran destrucción y desastre. De esta manera, Baraka utiliza la belleza de la composición para hacer más evidente la contradicción que tenemos entre la capacidad de admirar el mundo natural, pero también la capacidad que tenemos para destruirlo.

La coexistencia entre belleza y horror también se observa en la manera en que Baraka representa al ser humano dentro de una sociedad moderna. Las escenas de ciudades, fábricas y grandes grupos de personas poseen ritmo, repetición, movimiento y algún tipo de organización visual. Desde una perspectiva, esos movimientos pueden parecer una coreografía perfectamente coordinada. Sin embargo, detrás de esa belleza visual existe una realidad que es preocupante. Las personas parecen estar desplazándose de manera repetitiva y un poco mecánica, como podemos comparar con el movimiento de una máquina. Del mismo modo, las secuencias de producción industrial presentan animales y objetos que son transportados mediante sistemas automatizados, convirtiendo seres vivos en elementos de una cadena de producción, como por ejemplo las escenas de una fabrica y como materializan a los pollitos. vivimos en una sociedad donde todo es mejor si se hace mas rápido y barato. Ya no se aprecian las cosas como antes, ahora todo es un negocio o una fabrica.   Así, la película cuestiona si el progreso y la organización de la sociedad moderna realmente están mejorando la vida humana o si, por el contrario, lo que estamos haciendo es provocar una des-humanización. Lo que termina siendo muy atractivo visualmente es cómo se va revelando una realidad marcada por la explotación y la desigualdad. 

 En conclusión, Baraka demuestra que la belleza y el horror no necesariamente existen como realidades opuestas, sino que, dentro de un mundo en donde hay una sociedad, estas están realmente conectadas. La belleza de la naturaleza contrasta con su destrucción, mientras que la organización y el movimiento de la sociedad moderna pueden ocultar algún tipo de condición de explotación y des-humanización. En Baraka se utilizan imágenes hermosas, incluso cuando estamos presentando situaciones dolorosas, logrando que el espectador no pueda perder fácilmente la mirada. Por esta razón, la película invita a cuestionar cómo una humanidad capaz de producir arte, espiritualidad, cultura y belleza también puede generar guerra, pobreza y destrucción. En Baraka, la belleza no sirve para ocultar el horror, sino para que se haga más visible y obligue a las personas a reflexionar sobre las contradicciones del mundo que nosotros mismos hemos creado.